официальный сайт
ru en
Artpole
Крупнейший российский производитель
3D гипсовых панелей
Москва
+7 (495) 665 73 73
8 (800) 707 73 77
Звонок по России бесплатный

Каталог

Идеи дизайна

07.11.2013
Стиль эклектика в интерьере

Стиль эклектика как бы вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создает целостную и гармоничную картину. Нередко эклектику называют диалогом нескольких различных культур. 

3.jpgОписание стиля эклектика в интерьере:


СТИЛЬ ЭКЛЕКТИКА – это не просто стиль отдельно взятой эпохи в отдельном государстве, это сочетание стилей разного времени, значения и характера в одном интерьере. Стиль эклектика как бы вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создает целостную и гармоничную картину. Нередко эклектику называют диалогом нескольких различных культур.

 

В плане дизайна в стиле эклектика звучит, как способ выражения себя, когда невозможно выбрать какой-то один определенный стиль. Стиль эклектика в интерьере отлично подходит для путешественников, привозящих домой предметы других культур, а также коллекционерам, размещающих дома предметы мастеров разных стилей и эпох. Для эклектики свойствен контраст цветов и материалов, в меру антиквариата, смелые дизайнерские решения в планировке и декоре. 


Стены в стиле эклектика: С одной стороны в стиле эклектики – полная свобода фантазии и дизайна, с другой – заложение общей атмосферы комнаты. С учетом выделения акцента на мебели и декоре, стена отходит на задний план, в виде общего фона. Но это не означает отказа от ярких и насыщенных цветов. Чтобы вы не выбрали (обои, декоративную штукатурку, плитку или просто однотонную покраску), помните об общей гармонии и функциональном назначении комнаты. Как правило, используют нейтральные тона. Украшение стен в интерьере эклектики производят лепниной, фресками, гобеленами и т.п., также зависит от выбранной вами темы. 2.jpg

 

Потолок в стиле эклектика: Применим как одноуровневый, так и многоуровневый. Как правило, также нейтрален, как и стены. Не стоит его делать полностью в одном стиле. Отражайте общую тему за счет отдельных вставок, орнаментов и незначительных элементов.

 

Пол в стиле эклектика: Выбор напольного покрытия в стиле эклектика ограничивается только качеством и стойкостью по отношению к функциональному назначению комнаты. Во всем остальном, полностью на ваш выбор. Главное - соответствия общему дизайну.

9.jpg 

Мебель в стиле эклектика: Объединение современных элементов с историческими. При этом предметы должны соотноситься друг с другом по цвету, узору, размерам, текстуре, обработке или форме. Пусть это не будет строгое соответствие, но понятная связь по одному из этих признаков должна быть обязательно. В интерьере эклектики заметно совмещение грубых тканей с элегантными, смешение потертых и гладких поверхностей.

Предметы декора в стиле эклектика: В стиле эклектика - это коллекции и наборы похожих предметов. Уникальные вещи. Сувениры со всего мира. Главное не переборщить с антиквариатом и привезенными предметами. При этом шторы, ковры, настенное панно и прочие предметы, дополняющие образ, подбираются в одной тематике, стиле или орнаменте.

 

Советы профессионалов:


1. На первый взгляд может показаться, что стиль эклектика это просто отсутствие стиля, смешение и заимствование элементов чужих стилей, где-то даже нелепое. Однако это заблуждение. Также если представить среднестатистическую квартиру, сразу вспоминаются собранные в ней предметы из разных стран, стилей и времени, купленные в магазинах, привезённые и подаренные. Часть предметов украшает, часть пылится, часть жалко выкинуть. На одной полке можно встретить фарфор Гжели, статуэтку Хотея и «турецкий глаз». Это также не является эклектикой.

1.jpg 

Предметы мебели, декора и отделки четко продуманы в дизайне интерьера эклектики и связаны стилистической цепочкой и общей темой. Самое сложное в эклектике сделать неподобные предметы гармоничными.

 

2. Стиль эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением в едином стилистическом подходе.

 

3. Для усиления эклектики сделайте легкие смешения в отделке или используйте её для контрастности и выделения предметов декора. Например, серые стены выделяют серебряную статую, которая отлично контрастирует с древним гобеленом. Смешивайте и объединяйте предметы по их отделке или текстуре, следя за тем, как они соотносятся друг с другом в общем дизайне комнаты. Ваша цель - контролируемый контраст отличающихся друг от друга элементов. 4.jpg

 

4. Объединяя различные предметы мебели в интерьере стиля эклектики,  подбирайте их, исходя из формы, ткани или отделки. Изогнутый французский диван можно поставить в паре с современной кушеткой, если у них есть что-то общее, например, схожие ткани. Хотя ткани в обставленной в эклектичном стиле комнате должны гармонировать друг с другом, это не означает, что они должны быть унылыми. Используйте интересные комбинации рисунков и текстур, имеющих схожую расцветку и детали отделки ткани.

 

5. Если хотите увеличить контрастность предметов интерьера эклектики и добавить смелое решение, объединяйте предметы, разрыв между которыми составляет не меньше двух эпох. Например, чтобы добиться неформального, провинциального вида, можно объединить виндзорские стулья в колониальном стиле, французский деревянный шкаф и ткани в юго-западном стиле.


История стиля эклектика:


СТИЛЬ ЭКЛЕКТИКА (эклектизм, историзм) — направление в архитектуре, доминирующее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. В российской практике эклектикой называют использование элементов «исторических» архитектурных стилей: неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль.

 8.jpg

В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века).

 

В какой-то мере стиль эклектика всегда существовал как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Фундаментом эклектики стал романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей.

 

Многие критики искусства обвиняли эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т.д.

 ipbifstkrrhp_ouawjqxudczrdszyqu.jpg

Архитектуре эклектики присущи, с одной стороны, все черты европейской культуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. В отличие от модерна, эклектика сохраняет архитектурный ордер, однако он уже утратил свою исключительность.

 

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках.

 

Другими крупнейшими мастерами стиля эклектики в российской архитектуре были: Быковские, Штакеншнейдер, Клейн, Померанцев, Каминский, Чичагов и Парланд.

 

-qgaaxnzytmkf xaayktzrjazjvaumieoykpzh-dyfxlqdjqdhaxhrgirperk.jpgГлавной отличительной чертой эклектики стала её свобода и отсутствие штампа, единого стиля для всех объектов. Постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).

 

Различают два этапа развития эклектики: 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг. Для России это разделение стало на «николаевский» и «александровский» этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

 

Сам по себе стиль эклектика бессмертен. Дальнейшее его воплощение в интерьерах и архитектуре можно представлять в виде добавления приставки «нео-» (новый) к существующим стилям и их гармоничное смешение.

 

Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/eklektika/index.php 

01.11.2013
Стиль ренессанс в интерьере
Стиль ренессанс назван стилем Возрождения, за счет проявления античных мотивов сквозь призму средневекового интерьера

5.jpgОписание стиля ренессанс в интерьере:


СТИЛЬ РЕНЕССАНС или СТИЛЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ – взгляд на античность глазами Средневековья. Это проявилось, прежде всего, в стремлении к ясности и жизненности как в архитектуре, скульптуре, живописи, так и в обустройстве собственного жилища. Ренессанс предстает перед нами в своем величии изящными дворцами и соборами.


Стиль ренессанс в интерьере поражает монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. Гостиные и спальни знати обставлялись дорогой мебелью, исполненной в духе античности. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза. В такой комнате создается мягкое, интимное, комфортное и успокаивающие настроение. 

Стены в стиле ренессанс: Основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. 6.jpg

 

При декорирования стен в стиле ренессанс используйте бархат, парчу или тисненую кожу. Уместными для стиля ренессанс эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можете украсить фресками. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки.По прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород. 

Потолок в стиле ренессанс: Если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный)

3.jpg 

Пол в стиле ренессанс: Правильнее использовать керамику, имитирующую камень или мрамор. Для смягчения восприятия используются ковры. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, породу дерева подбирайте под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску.

Мебель в стиле ренессанс: мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне - хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса такие предметы как буфет, письменныйстол, секретер. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла.

 

Предметы декора в стиле ренессанс: Используйте в интерьере картины "под старину", заимствуя тона из этих полотен при покраске стен. Состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно даже кованых. 


Советы профессионалов:


1. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования интерьера в стиле ренессанс. Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Таким элементом может стать камин или стол. lbgm jwouaqrpyt.jpg


2. При создании интерьера эпохи Возрождения будьте последовательны и уделяйте внимание даже мелочам. Пусть ваши картины будут копиями знаменитых полотен эпохи Возрождения кисти Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти и других мастеров. Зачастую дизайнеры отходят стиля, добавляя элементы, предметы мебели других эпох и совершенно другого настроения, отчего теряется образ, а стиль становится невыразительным.

 

3. Стиль ренессанс в интерьере во многом отталкивается от античных образов. Дополните интерьер колоннами и пилястрами, используйте гротески, развитые на основе орнаментов. Также дополнят стиль арабески, плетёнки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны, купидоны, Стиль  эпохи Возрождения богат и разнообразен для декорирования, что позволяет его использовать в комнатах различного назначения.

 

4. Дополнительным штрихом стиля ренессанс в интерьере  может стать украшение мебели растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, что было весьма популярно в мотивах древних римлян, у которых стиль ренессанса брал вдохновение.

 

5. Украшением окон помещений, выполненных в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры.

2.jpg 

6. Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии эпохи Возрождения была майолика - керамика, выполненная в специальной технике. Майоликовая посуда отличалась живописным декором: медальоны с портретами, сюжетные композиции, геральдические знаки. Нередко обычное блюдо просто превращалось в картину. Также во времена ренессанса начинался фарфоровый бум. Используйте всё это в своём интерьере.

 

7. Особым штрихом в интерьере эпохи Возрождения может стать использование венецианского стекла. Недаром его секрет так усердно хранила Италия.

 

История стиля ренессанс:

 

Ренессанс или эпоха Возрождения, как стиль в искусстве зародился в Италии, в XIII веке, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Позже он распространился на всю Европу. Примерные хронологические рамки эпохи XIV—XVI века. Свое название стиль Возрождение получило от проявления интереса к античному наследию человечества, гуманитарным наукам и искусству древнего мира.

 

Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Церковь уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства, богатство и роскошь становятся символами знати. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым атрибутом высокого социального положения его владельца. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ.

 emaaypudey.jpg

Также свою роль в развитии человечества сыграли великие географические открытия того времени. В 1492 году Христофор Колумб открывает Америку, в 1498 году португалец Васко де Гама прокладывает морской путь в Индию, в 1519 году Магеллан совершает первое кругосветное путешествие. Технический прогресс и научные познания также способствуют этому.

 

В искусстве и архитектуре особенное значение придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

 

От Готического стиля было унаследовано стремление к излишней декоративности, что существенно отличает её от архитектуры древнего мира. Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. Общие пропорции здания становятся более приземистые, основанные на принципе "золотого сечения".

 

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре - жемчужина ренессансной архитектуры. Не менее прекрасными являются Капелла Медичи, Палаццо Вендрамина-Калерджи, собор святого Петра, собор святой Марии, Церковь Санта-Мария-Новелла и другие достояние эпохи Возрождения. Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие. mbbrfdbkretkno znsicwghjh.jpg

 

Всю историю развития нового стиля в течение XV - XVI вв. можно разделить на три основных периода.

 

1420 - 1500 гг. - это период раннего стиля Ренессанс. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 - 1446), а основным центром - Флоренция.

 

Далее следует период расцвета стиля Ренессанс (начиная с 1500 г.) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 - 1514), а центр перемещается в Рим.

 

Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 - 1580). Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564).

 

Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для совершенно нового направления в искусстве - стиля барокко в обоих его проявлениях - как динамическом, так и классическом.

 

Источник:  http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/renessans/

24.10.2013
Стиль ампир в интерьере
Для дизайна в стиле ампир свойственны яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага.

Другие названия стиля ампир (разговорные): имперский стиль, наполеоновский стиль.

 

Описание стиля ампир в интерьере:


6.jpg

Стиль ампир в интерьере – это, прежде всего, продолжение стиля классицизма восемнадцатого века, его обращения к античной тематике, но уже с большим блеском и меньшей строгостью и прямолинейностью.

 

Стиль ампир в интерьере можно назвать завершающей кульминацией классической строгости, стиль эпохи Наполеона Бонапарта, желающий показать своё величие и зрелищность на фоне классических форм. Для дизайна в стиле ампир свойственны яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага. Частое сочетание белого с золотым и пурпурным показывает богатство и процветание. В орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. В интерьере стиля ампир царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей.


Стены в стиле ампир: На стенах в стиле ампир создается эффект яркой шелковой ткани, затянувшей стену, например, с помощью боев (текстильных или имитирующих данный эффект). Второй вариант – покраска стен. Выбирайте насыщенные цвета, не бойтесь эффекта глянца. В декоре ампира используются античные архитектурные формы: консоли, фризы, колонны, пилястры, карнизы. В случае использования фрески, лучше выбрать гризайль, и старайтесь не нарушать общей симметрии композиции.

 

Потолок в стиле ампир: Чаще в дизайне ампира насыщенный белый, также используют слоновой кости /бледно-кремовый. Дополняется образ лепниной в небольшом количестве. Старайтесь выдержать ясность и строгость.

 

Пол в стиле ампир: Преимущественно для стиля ампир паркетный пол, причем больше подходит художественный паркет с обилием использованных пород деревьев. В случае выбора однотонного паркетного пола, подбирайте под цвет дерева на мебели. В спальне и гостиной можно дополнить ковром с коротким ворсом. Также одним из вариантов сможет стать эффект мраморного пола.

11.jpgМебель в стиле ампир: В интерьере в стиле ампир массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, схожа с архитектурными сооружениями. В интерьере в стиле ампир отдается предпочтение жесткой мебели. Тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканная золотом шёлковая обивка мебели. Мебель  ампира пышная, где-то даже теряя в удобстве пользования.


Стулья несколько проще кресел, их спинке часто придается форма лиры. Фабричным диваном или этажеркой здесь не обойтись, нужна тонкая работа человеческих рук. Мебели  в интерьере стиля ампира должно быть много – это различные горки, стеллажи, барные стойки с мраморной столешницей, книжные шкафы и круглые столы. Важной деталью для женщин будет туалетный столик с резьбой и большим зеркалом.

 

Предметы декора в стиле ампир: Центральное место для стиля ампир в интерьере занимают мраморные шкатулки, серебряные конфетницы и корзинки для фруктов, коллекционные фигурки, фарфоровые наборы столовой посуды, нежный хрусталь.

 

Для подчеркивания стиля ампир в интерьере используют канделябры и картины той эпохи (античная тематика, городские пейзажи, портреты в духе XIX века). Окна обрамляются тяжелыми портьерами, которые при желании можно трансформировать. Свет падает из помпезных хрустальных люстр с массой подвесок и лампочек.


Советы профессионалов:

 

1. В стиле ампир царит четкая строгость, симметрия, торжественный покой. Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Стиль более подходит для загородных домов, делая их интерьер дворцовым. Для квартир стиль ампир уместен при достаточной площади и высоте потолка, что не сковывать и не ущемлять имперский размах. 10.jpg

 

2. Стиль ампир – это продолжение классицизма, а значит его выдержанной строгости, правильности форм и четкости планировки. Часто используется центрическая или лучевая композиция, когда объекты перетекают из одного в другой. Недаром говорят, что подобный стиль дисциплинирует жильцов.

 

3. Для усиления эффекта имперского стиля дополните интерьер воинственным духом эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки. Также используются египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы), но чуть реже. Дополнением в дизайне в стиле ампир послужат этрусские вазы, помпейские росписи, греческий и римский декор, ренессансные фрески и созвучные орнаменты ампирной мебели и бронзовых изделий, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Наполеоновский ампир во многом жесткий и холодный.

umtsuw ssodpalruv.jpg 

4. Удачно подчеркнет величественный интерьер ампира камин. В стиле ампир он инкрустирован натуральным камнем или делают полностью мраморным. Также как и весь стиль, он строг и носит отблеск античности. Декорируют такой камин изображениями сфинксов, львов или орлов.

 

5. Главной изюминкой интерьера в стиле ампир являются зеркала, которые развешивают необычайно много. Кроме привычных мест - над камином, между окнами - они появлялись над кроватями, на створках дверей и даже прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир.

 

3.jpg6. Ещё одной отличительной чертой при создании вами стиля ампир будет являться кровать. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе в имперском стиле, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе "охраняли" сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. 

 

История стиля ампир:

 

1.jpgАМПИР (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Этот монументальный стиль сложился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Основной тенденцией того времени было подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Ярче всего он проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

 

Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (ампир) стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.

 

Как и классицизм, стиль ампир черпает вдохновение из античности, повторяя его мощь и силу. Были заимствованы портики и военную эмблематику в архитектуре и внутреннем декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

 

Существует немало коренных различий ампира от классицизма. На место мягкой гармонии искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

 

Наряду с римскими мотивами, после египетского похода Наполеона применяются также и египетские архитектурные и пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, массивные прямолинейные объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Влияние французского искусства этого периода сказалось в архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии.hygjgzbylgqydzmylgqgcjyr mosyfmtmla.jpg

 

Среди наиболее ярких живописцев той эпоху можно выделить Жака Луи Давида, появившегося в преддверии Великой французской буржуазной революции. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре - "революционный классицизм". "Гений искусства должен быть достоин народа, которому он посвящает", "Любовь к человечеству, свобода, равенство, одушевите мою кисть!" Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году.

 

Не смотря на «монополию» стиля ампир как французского стиля, нельзя не сказать о его разновидности – «русский ампир» (правильнее это определение брать в кавычки). Он был мягче, свободнее и пластичнее французского, и делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

 

В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.


Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/ampir/index.php

16.10.2013
Стиль барокко в интерьере
Стиль барокко - один из самых помпезных стилей, не боящийся показывать свою пышность и красоту во всех проявлениях.
Стиль барокко - настоящий дворцовый интерьер у Вас дома.

Описание стиля барокко в интерьере:


Стиль бароккко в интерьере призван показать богатство и престиж владельца дома эпохи 17-18 века. Дизайну барокко свойственны динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. 

9.jpg 

Стиль барокко в интерьере использует криволинейные и архитектурные формы (колонны, архитектурный декор). Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева.

 

Стены в стиле барокко: Выбор отделки стены для  стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное - отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

 

3.jpgПотолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, её задумки, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Также как и на стенах, в интерьере барокко используется лепнина, золочение. Для придания изысканности применяют фресковую роспись. Одинаково используются как ровные потолки, так и выполненные в виде сводов. Зачастую в стиле барокко именно фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка.

 

Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Как дополнение  в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

 

Мебель в стиле барокко: Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

 

Предметы декора в стиле барокко: В качестве декоративных элементов интерьера в стиле барокко применяется зеркала, скульптуру и живопись (копии Рубенса, поздний Рембранта, Караваджо). Основной темой для живописи были: портреты, городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. На стены вешаются больших размеров зеркала, украшенные массивной лепниной с позолотой. ifraiayqfbnplf frkazzaioinpab avdjaujjuhzajnqvsw mcwmcxurfihfkhbnqcha.jpg

 

Прекрасно будут смотреться в интерьере барокко напольные часы, украшенные бронзой, постаменты для скульптур, шкатулки на столе, канделябры, для кабинета - старинный глобус и настенная карта. Будуары украшают плотными полотнами со сложным тканым рисунком. В оформлении применяется материя с рисунком с цветами, птицами или пейзажами.

 

Советы профессионалов:

 

1. Стиль интерьера барокко пригоден для просторных комнат, создания изысканных залов, спален и кабинетов. Для комнат малых размеров он никак не подойдет, чему виной массивная мебель, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен, где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство. Но если барокко пришелся по душе, можно ограничиться небольшой стилизацией, используя лишь некоторые детали.

 

2. При использовании стиля барокко в интерьере продумайте цветовое решение комнаты, разграничьте ее на верхний и нижний уровень. Сочетание белого и золотого как никогда подойдут для контрастного выделения на фоне общего цвета комнаты. Цветовая гамма мебели в большинстве случаев схожа с отделкой стен, часто на стенах используется ткань, которой обита мебель. В барокко важно соблюсти чувство меры, не то стиль будет выглядеть нелепо.

 

9.jpg3. Кровать в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений. Если по каким-либо причинам в вашей спальни это воссоздать невозможно, как минимум позаботьтесь об ажурном изголовье кровати, которое также можно украсить золочением и изящной резьбой.

 

4. Для дополнительной декорации в интерьере барокко часто используются ниши в стенах, куда ставятся фигурки статуэток, вазы и прочие украшения. Также придадут штрихи фарфор, зеркала, перламутр, изделия из слоновой кости. Пикантным штрихом будет использование личных вещей того времени как бы забытых хозяином на столике или ином месте. Это может быть веер, зонтик для прогулок, трость, треуголка, даже платок с инициалами.

 

5. Интерьер в стиле барокко требует богато декорированного окна и двери. При выборе двери вспомните дворцовые двери. Отличным вариантом станут двухстворчатые двери, окрашенные в тон стен, либо белые, с цветными вставками. Декорация двери ложится на вашу фантазию. Это может стать резьба, золочение, даже вставки из текстиля или цветного стекла. Над дверью можно поместить панно, так называемый десюдепорт.

 8.jpg

6. Также стиль барокко будет приятен женщинам, любящим ручную вышивку. Они приятно сумеют дополнить интерьер подушками ручной работы или вышитым полотном. Для тех мужчин, кто любит столярное дело, резная мебель собственными руками станет не только душевной частью интерьера, но и приятным времяпрепровождением за её изготовкой. Конечно, здесь речь идет о загородном интерьере. Вообще стиль барокко весьма открыт для свободы творчества, стирая ограничение в витьеватом оформлении, резьбе или украшениях.

 

История стиля барокко:

 

БАРОККО (итал. barocco — «странный», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы») — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

 

Барокко – чудесное время, где женщина отличается бледностью кожи, вычурной причёской, мушкой на лице, корсетом, веером в руке и изящным зонтиком для прогулок, а мужчина становится джентльменом от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».

os lnstnpwdtaxpujoo-aifz-csaysavwykojxhdlxzoq.jpg 

Развлечениям в эпоху барокко уделяется особое внимание. Паломничества сменяются променадами (прогулками в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

 

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, криволинейных форм. Часто встречаются масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

 

Самым видным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), создавший свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).

 

Главным творцом в развитии скульптуры барокко можно назвать Лоренцо Бернини. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.


wips kyujwggivbldlgmvlt.jpg

На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.

 

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный его памятник — собор в Сантьяго-де-Компостела.  

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. 

 

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

 

Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.


Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/barokko/index.php

18.09.2013
Стиль маньеризм в интерьере
Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

 manier.jpg

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

 

В результате Маньеризмом стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.).

 

Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка.

 

Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

 

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению, и начал работать в более изощренной манере.

 

Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой , и яркие цвета.

 

В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, Оказавшим огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

 

manier1.jpgВ декоре интерьера преобладают орнаменты, насыщенные гротеском, причудливые, фантастические образы. Повсеместно используя изобразительное искусство в оформительстве, художники этого периода постоянно обращаются к аллегорическим образам, символике и эмблематике, с целью создания образов близких духу светского общества.

 

Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос - стилю Барокко.

 

Интерьеру в стиле маньеризм характерны отсутствием определенных принципов организации формы. В архитектуре нетрадиционно применяются классические элементы, иллюзорные трюки (ложные двери, слепые окна и арки).

 

В стиле маньеризм фасады декоративны, с множеством архитектурных, скульптурных, орнаментальных деталей, использовние богатых, золотых и серебряннх инкрустаций, искажение пропорций, смешение стилей, преувеличение акцентов, яркие цвета, В живописных и скульптурных композициях, необычных, фрагментных и световых эффектов, используется перспектива, изображение людей с удлиненными пропорциями.


Источник: http://fhousemd.com/view_post.php?id=330

11.09.2013
Стиль рококо в интерьере
Изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Его характерными чертами в интерьере являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту...

Описание стиля рококо в интерьере:

2.jpgСтиль рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами  стиля рококо в интерьере являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите стиля рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания - белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

Стены в стиле рококо: В отделке стиля рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Отлично подойдут в стиле рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина.


Потолок в стиле рококо: В стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску. 4.jpg

 

Пол в стиле рококо: Одинаково в стиле рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для стиля рококо в интерьере весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо в интерьере используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

 

6.jpg

Мебель в стиле рококо: В основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Появляются так называемые бержери – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили  диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. В спальне позаботьтесь о красивом изголовье кровати.

 

Предметы декора в стиле рококо: Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. 5.jpg

 

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.


Советы профессионалов:

 

1. Если вы не хотите сделать из дома музей, то все приемы интерьера в стиле рококо в одной комнате лучше не использовать. Но некоторые фрагменты стиля рококо: завитушки, лепнина, изголовья кровати или замысловатый рисунок потолка, легко впишутся в современную эстетику.

 

2. В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.

 

3. Не забывайте про свет. Выбирая люстру в стиле рококо нужно отдать предпочтение той, в которой присутствуют хрустальные подвески и лампочки в виде свечек. Хорошо если бра будет похожа на морскую раковину, цветок или чашу. Помните, что люди в ту эпоху пользовались свечами, поэтому подсвечники и канделябры стояли повсюду. Обязательно поставьте один перед зеркалом, это подчеркнет настроение той эпохи.

 

4. Основной мотив комнаты дизайна рококо создаст камин. Его делают невысоким, покрытым мраморной плитой и заставленным канделябрами, часами, фарфоровыми "безделушками" и прочими украшениями. Над ним вешается зеркало в роскошной позолоченной раме, также можно повесить картину.

 

5. Ничто так не подчеркнет и не украсит стиль рококо как копии полотен эпохи XVIII века. Обилие предлагаемых услуг позволит вам выбрать понравившуюся репродукцию в интернете, а затем заказать её, либо распечатанной в виде картины, либо перенесенной на фреску в комнате. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. Из основных творцов эпохи рококо можно отметить: А. Ватто, Ф.Буше, Д. Тьеполо, П.Лонги; Каналетто, Беллотто и Гварди (пейзажисты), Антропов и Рокотов (портретисты). Также было увлечение восточной тематикой (шинуазри).

 neqbmftxnuif.jpg

6. Особое внимание уделите лепнине. В стиле рококо она встречается всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация. Она может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п

 

7. Эпоха стиля рококо славилась большим шагом в производстве фарфора (например, майсенский фарфор). Украсив свой дом фарфоровыми статуэтками, сюжетными или тематическими, вы не только придадите изысканность интерьеру, но и добавите настроение той эпохи.


ИСТОРИЯ СТИЛЯ РОКОКО:

 

РОКОКО (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

 

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

 

Большинство построек в стиле рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки. -bfncxnio.jpg

 

Отбросив холодную парадность, архитектура рококо стремится быть приветливой и игривой; она не заботится ни о сочетании, распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом и капризом. Прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или маскируются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров.

 

Несмотря на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков.

 

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

 rqwqcenc.jpg

Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

 

В конце XVII века аристократическую Европу охватило увлечение китайским фарфором. Золотая и серебряная посуда продолжала считаться признаком роскоши и богатства, однако, уже не могла конкурировать с тонкими и лёгкими фарфоровыми изделиями.

 

На фоне этого увлечения фарфором, возник интерес к китайской изобразительной традиции. Однако этот интерес был крайне поверхностным, без проникновения в восточную философию. Знания о Китае у европейцев были тогда крайне скудными, поэтому мастерам XVIII века приходилось домысливать и фантазировать, используя собственные представления.

 

Примерно в это же время в Европе возникает культура чаепития. Стали появляться уникальные сооружения под названием «чайные домики» или китайские павильоны.

В настоящее время, на волне общеевропейского увлечения китайскими философскими учениями, боевыми искусствами и традициями Фэн-шуй, вновь возникает интерес к шинуазри.


Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/rococo/index.php

27.08.2013
Детские светильники
Оформляя комнату своего ребенка, вы неизбежно столкнетесь с проблемой выбора осветительных приборов: их так много в магазинах, и большинство из них яркие, необычные, красивые.... На каком варианте остановиться? 

Оформляя комнату своего ребенка, вы неизбежно столкнетесь с проблемой выбора осветительных приборов: их так много в магазинах, и большинство из них яркие, необычные, красивые. На каком варианте остановиться? Вам, конечно, нужна модель, которая подходит к общему стилю обстановки комнаты, но, главное, детский светильник должен быть удобным и безопасным, ведь от него зависит и уют, и в определенной мере здоровье маленького хозяина этого помещения. light_children_room_1.jpg

 

К вещам, окружающим малышей, предъявляются особые требования: во-первых, безопасность — вероятность травмирования ребенка должна быть сведена к минимуму; во-вторых, экологическая чистота материалов — гарантированное отсутствие вредных веществ и примесей (красителей, клея). Поэтому предметы для детской должны обязательно пройти контроль на токсичность и иметь сертификат качества. А покупать их надо в магазинах, обращая внимание на производителя (лучше, если он крупный и известный) и прилагаемые сертификаты.


Светящиеся погремушки

 

Первые несколько месяцев жизни ребенку не нужен яркий свет, вполне подойдет настольная лампа с матовым абажуром рядом с колыбелью или пеленальным столом и небольшой простой по форме ночник (ведь маленький ребенок не должен на него отвлекаться).

Однако позже, когда он начнет присматриваться к окружающим предметам, о красоте обстановки придется задуматься всерьез. Хотя до сих пор идут споры о том, с каких пор ребенок начинает различать контуры предметов и их цвет, бесспорно одно: эстетическое воспитание стоит начинать с самого раннего возраста, формируя у малыша художественный вкус.

Также важно помнить, что самые яркие впечатления об обстановке дома остаются у нас с детства и в качестве воспоминаний греют нас всю жизнь. Поэтому создать уют и психологический комфорт в комнате даже трехмесячного младенца очень важно, а свету и его источникам в этом процессе отводится важная роль.

Колорит детской должен быть спокойным, мягким, не иметь ярких контрастных сочетаний (они утомляют). Но на пастельном общем фоне необходимы редкие цветные пятна — это могут быть и детские светильники в виде крупных игрушек. В рабочем состоянии они заливают комнату теплым мягким светом (желтым, светло-оранжевым, бледно-зеленым, голубым), а днем развлекают ребенка, привлекая его взгляд.

Лампы в виде зверюшек и цветов представлены сегодня в магазинах в большом количестве. Их делают из картона, дерева, цветного пластика или стекла. Они могут крепиться на потолке в виде цветной полусферы с ярким рисунком или парить в воздухе, подвешенные на тонких держателях-струнах. Форма может быть самая разная: плоская фигура в виде кота, слона, собаки с лампочкой«пузом» в центре или объемная пчела из пластмассы. Своим видом и конструкцией они напоминают погремушки, и ваше чадо их обязательно оценит.

 

Рассчитаны светильники на лампы в 60 вт, но если в них вставить модификации низкой мощности, например 25 вт, то получится замечательный ночник. Есть и настольные варианты в виде детских игрушек (утят, черепашек, птиц) с яркими колпачками — абажурами. Они прекрасно устроятся на комоде, полках или подоконнике. Нередко производитель, планируя серию малышовых светильников, дает им веселые имена, и ребенок привыкает к подобным названиям, желая перед сном знакомой зверюшке спокойной ночи.


Свет для дошколят


Когда ребенок подрос, в его комнате не обойтись одной лампой забавной формы: ведь освещены должны быть и зона игр в центре комнаты, и рабочая область за столом, где он рисует, лепит, учится писать.

Кроме того, светильник лучше выбирать ударопрочный, чтобы он не рассыпался на множество острых осколков, если сорванец случайно попадет по нему мячом. Сейчас выпускают практически безопасные настольные галогеновые лампы, имеющие специальную систему амортизации от ударов и стильное исполнение. light_children_room_2.jpg

Помимо этого над кроватью надо повесить матовый ночник-«читальник» с регулировкой яркости, чтобы можно было рассматривать картинки в книгах перед сном, а потом уменьшить интенсивность и засыпать. Можно использовать миниатюрный ночной «светлячок», втыкаемый непосредственно в розетку. Он экономен — потребляет всего 0,3 Вт и излучает спокойный, приглушенный красный или зеленый свет.

Очень интересный вариант — ночник в виде игрушки, например клоуна или робота. Такой необычный светильник, который наверняка оценит ваш сын.

Веселое настроение в детской можно создать и с помощью нескольких шариков, выполненных из пластика и укрепленных на регулируемых по высоте подвесах. Тем более что прослужат они дольше стандартных моделей: даже когда ребенок вырастет, такую лампу можно будет использовать и дальше — она достаточно универсальна и легко впишется в комнату подростка.

Но пока человек еще мал, важно спрятать все розетки и провода: вдруг ему в голову придет включить в сеть игрушечный торшер, питающийся от батареек или попробовать прочность провода на зуб.


Взрослое освещение детской


Ваш ребенок вырос, учится в школе, кубики и пирамидки постепенно исчезли из его комнаты. У него теперь много забот и увлечений: он постоянно зависает в Интернете и много читает. Изменилась и обстановка, которую теперь он уже выбирает сам. Возможно, ваш сын захочет жить в каюте капитана или на ранчо ковбоя с дикого Запада, а дочь выберет для себя комнату Скарлетт О’Хара из «Унесенных ветром».

В этом ничего невозможного нет: сейчас на рынке представлено много вариантов уже готовых детских комнат, полностью оформленных в определенном стиле. В комплект входят, как правило, и лампы. Самостоятельно подобрать подходящие модели вам не составит труда. В импровизированный кубрик можно повесить настенный светильник в виде иллюминатора, «ковбойское ранчо» украсит «керосиновая лампа», а будуар Скарлетт — бра в форме распускающейся лилии. Но все эти модели уже надо искать в отделах «свет» для взрослых: из детского ассортимента ваш ребенок вырос.

Однако помимо стилеобразующих конструкций осветительных приборов, которые крепятся обычно на стенах рядом с мебелью и другими предметами интерьера, необходимы и общее потолочное освещение, и тем более локальный рабочий свет. Это очень важно, так как в подростковый период высок риск испортить зрение неправильно организованным освещением. light_children_room_3.jpg

Для комфортной световой обстановки специалисты советуют установить как минимум три вида источников света: потолочный, настенный и локальный над рабочим столом. У каждого из них своя важная роль.

Так потолочный должен быть неярким и рассеянным, создавать общий фон при наличии непосредственного источника над рабочей зоной, чтобы ребенок не напрягал зрение во время работы или чтения. На потолке можно установить матовый плафон, тросовые (или шинные) подвесные системы или вмонтировать точечные светильники в подвесной потолок.

 

Настенные бра, подобранные по стилю или купленные в комплекте с мебелью, повесить возле кровати или над креслом, где ваше чадо читает. Когда в комнате живут дети разного возраста, освещение для них (особенно прикроватные светильники) должно быть индивидуальным, и подобрано так, чтобы один ребенок мог читать, а свет от его лампы не мешал спать другому.

Рабочее освещение создается с помощью специальной настольной лампы. Приобретая такой светильник, стоит учесть, что свет голубоватого прохладного оттенка, близкий к естественному, менее утомителен для глаз, чем обычный желтый от ламп накаливания, особенно, если приходится долго работать на компьютере.

 

Приближенный к дневному, ровный и комфортный свет дают галогеновые модели, причем есть варианты, в которых можно регулировать яркость. Настольные рабочие светильники с энергосберегающими элементами стоят в зависимости не только от конструкции, но и типа лампы: чем она дороже, тем ближе ее свет к естественному дневному.

 

Автор: Людмила Сомова

Источник: Salon.by

http://pro-remont.com/electro/detskie_svetilniki.htm
21.08.2013
Квартира на двоих
Конечно, никто не станет спорить с тем, что, чем больше площадь квартиры, тем жить в ней удобнее. Но, если верить все той же статистике, чаще всего молодая семья получает в наследство (покупает) одно или двухкомнатную небольшую по площади квартиру. Как же распланировать и обустроить ее так, чтобы жить в ней было удобно, а выглядела она достаточно неординарно?

По статистике сейчас самый частый случай для молодой семьи — получение квартиры в наследство от бабушки, затем идут покупка квартиры родителями и, наконец, приобретение собственного жилья.

 

Конечно, никто не станет спорить с тем, что, чем больше площадь квартиры, тем жить в ней удобнее. Но, если верить все той же статистике, чаще всего молодая семья получает в наследство (покупает) одно или двухкомнатную небольшую по площади квартиру. Как же распланировать и обустроить ее так, чтобы жить в ней было удобно, а выглядела она достаточно неординарно?

 

Пока в семье нет ребенка, и, следовательно, нет необходимости выделять помещение с определенными (и достаточно строгими) требованиями для него, можно рискнуть и пойти на эксперимент.

 

Радикализм, стремление к неординарным решениям у молодых семей вполне объясним: большинство выросло в тесных квартирах, с планировкой, навязанной проектировщиками типового жилья. Теперь, когда есть возможность организовать пространство по собственному вкусу, многие склонны ударяться в другую крайность: не задумываясь ломать стены и сносить перегородки.

 

Не стоит торопиться в этом вопросе — продумайте планировку своего будущего жилья для того, чтобы сделать ее максимально грамотно. Начните с того, что определите главную зону. Не обязательно это должна быть гостиная, это может быть столовая, например, если вы любите хлебосольно принимать гостей или рабочая зона, если вы много работаете дома.

 

Затем продумайте развитие пространства от входной зоны (в прихожей) до главной зоны, постарайтесь при этом организовать необходимые второстепенные помещения (например, стенные шкафы, мини-кладовки, ниши в прихожей).

 

Учтите основные траектории движения, исходя из особенностей жизни вашей семьи, и продумайте отдельные функциональные зоны в каждом помещении. Даже если в вашей квартире только одна комната и кухня, в каждой из этих комнат будут отдельные зоны: приготовления еды и приема пищи в кухне, отдыха, работы и сна в комнате. А затем попытайтесь расставить на плане мебель — это даст вам возможность реально оценить масштабы пространства и размеры выделенных вами зон.

 

Разделение комнаты на зоны можно осуществить с помощью перегородок, самой распространенной из которых является стеллаж. Но можно сделать и нестандартные перегородки с отверстиями, полупрозрачные, из необычных материалов: текстиль, бумага, металл.

 

В молодежных интерьерах для зонирования можно использовать подиум, на котором разместить <спальную зону>, а заодно и решить проблему хранения вещей внутри подиума. Очень удобны в таких интерьерах и всевозможные трансформеры: раздвижные перегородки, трансформируемая мебель, передвижные конструкции.

6.jpg 

 

Во время ремонта можно придумать и реализовать некоторые собственные (или позаимствованные) дизайнерские идеи. Они не потребуют существенных материальных затрат, но станут оригинальной деталью будущего интерьера.

 

Например, идея красить стены в разные цвета уже не нова, но можно одну стену не просто покрасить в контрастный цвет (красный, золотой, синий), а подчеркнуть его еще и фактурой поверхностью. Для этого на нее можно нанести специальный состав на акриловой основе (похожий на густую шпаклевку) и до окончательного высыхания придать ей желаемый рельеф, а затем покрасить. Такая стена, как загадочная ширма или роскошный занавес будет привлекать внимание.

Либо украсить одну из стен декоративными панелями, подобрав именно тот вариант рисунка и общего расположения,  который соответствует именно вашему внутреннему  мироощущению. Поверьте,  друзья и гости останутся в восторге от вашей идеи.

 

А можно попробовать на однотонную, гладкую стену нанести цветной рисунок, используя, например, этнические мотивы, орнаменты или абстракции. Для начала надо заказать в копировальной мастерской слайд с понравившегося рисунка, а затем, с помощью проектора высветить изображение на стене, при этом размер спроектированного изображения вы можете изменять сами. После этого останется только обвести изображение и раскрасить акриловыми красками.

 

При обновлении жилого пространства стоит помнить также, что хороший пол - основа интерьера, и если положить в комнате светлое покрытие, то пространство зрительно расширится, изменится и вся атмосфера комнаты.

 

На окна вместо традиционных штор со сборками и деревянных карнизов можно повесить полотнища из полупрозрачной, светлой ткани. В их верхней и нижней части вставлены рейки — в результате образуются своеобразные оконные передвижные экраны, которые подвешиваются к карнизу, выкрашенному в тон стен. С помощью этих экранов, передвигая их, можно частично или полностью закрывать окно.

 

В прихожей вместо темного бабушкиного шкафа можно поставить перегородку в цвет стен, за которой разметить выкатывающуюся вешалку для одежды.

 

На кухне в рабочей зоне стоит оставить минимум мебели: ведь вас еще двое и много готовить вам, наверняка, не придется. Стандартную мебель из дешевого пластика можно не менять, а обновить ее, раскрасив плоскости дверей по вашему вкусу, используя трафарет и те же акриловые краски (например, в виде аэрозолей) или вместо дверей на шкафы повесить шторы из яркой ткани. Ведь со временем вам все равно придется менять кухонную мебель, так как готовить придется чаще и больше.

 

Зато стол на кухне, если позволяет площадь, лучше поставить трансформер, чтобы ваши друзья смогли свободно за ним разместиться. И запастись складными стульями к нему, их можно временно повесить на стену. Яркий цветной пластик стульев, очень актуальный в молодежных интерьерах, станет дополнительной декоративной отделкой кухни.

 

Подумайте и рационально распланируйте пространство, используя свою фантазию и вкус, рискните нетрадиционно и ярко оформить свой интерьер. У вас все получится!


Источник: Remontik.com.ua

http://pro-remont.com/design/kvartira_na_dvoih.html

 

16.08.2013
Добавьте в интерьер немного джаза
Европеизированная африканская музыка и африканизированная европейская музыка – все мешалось в одном бокале, пока, наконец, из этого виртуозного коктейля не появился на свет новый, ни на что не похожий стиль. 

Добавьте в интерьер немного джаза

Веселый, шумный, пестрый Новый Орлеан в начале XX века вошел в историю музыки как город, где из каждого увеселительного заведения неслись звуки регтайма, уорк-сонга, блюза. Европеизированная африканская музыка и африканизированная европейская музыка – все мешалось в одном бокале, пока, наконец, из этого виртуозного коктейля не появился на свет новый, ни на что не похожий стиль. Именно ему за три последующих десятилетия предстояло покинуть улицы Нового Орлеана, бары и танцзалы, чтобы завоевать весь мир.

jazz01.jpg

Итак, в 20-30-х годах джаз покорил все новоорлеанские развлекательные заведения, девушки несколькими взмахами ножниц укорачивали длину юбок и причесок, закуривали сигареты в длинном мундштуке, а в музыкальную энциклопедию были внесены имена создателей нового направления в музыке – Сиднея Беше, Джозефа «Кинг» Оливера, Джелли Ролл Мортона, Бикса Бейдербека, Френка Тешемахера, Пи Ви Рассела, Бенни Гудмана и, конечно же, Луи Армстронга.

Мотивы стиля джаза

Кинематографические картинки и развитие автомобилестроения сформировали образ богемной жизни, который кардинальным образом повлияв на декоративное искусство. Наблюдая за голливудской жизнью, зрители пытались воспроизвести ее в реальном мире. Отсюда в декорировании интерьеров 20-30-х годов наблюдается стремление максимально украсить помещение. Однако, при этом использовались доступные материалы – сталь, стекло, бетон, керамическая плитка. Из-за многочисленных раскопок, проводившихся в то время, в интерьере стали появляться экзотические мотивы – этнические предметы из Египта, Греции, Рима, Китая, Японии. Используя доступные материалы, декораторы не отказывались от ценных пород дерева, они также приветствовали меха и шкуры экзотических животных.

Изюминки

Блеск, глянец и живые контрастные оттенки стали лейтмотивом стиля 20-30-х годов. Достаточно вспомнить мужскую черно-белую лаковую обувь. Лаконичное, но содержательное черно-белое сочетание, словно соединяющее две культуры – европейскую и афроамериканскую, – и сегодня считается одним из самых стильных. Пол, украшенный черно-белой плиткой, темная мебель, кованые люстры, занавески с кисточками и белые обои с геометрическим рисунком непременно сообщат окружающим о наличии у вас хорошего вкуса.

jazz03.jpg

 

Уют такому интерьеру добавят черно-белые фотографии в рамочках. Они могут быть как с вашим изображением, так и с изображением конструктивистского здания, ребят из «Original Dixieland Jazz Band», Греты Гарбо и других символов эпохи немого кино и джаза. Можно также повесить зеркала в серебристой окантовке «под старину». Ключевым предметом в помещении может стать черный или белый рояль, из которого всегда будут издаваться звуки элитарной музыки.

 

Стиль 20-30-х годов допускает сочетание оттенков красного и черного, бордового, золотого, бежевого, бронзового, коричневого и других. Но он знает меру. Это ярко выражено в геометрии форм предметов интерьера. Кстати, элементы мебели в одном помещении могут сильно отличаться друг от друга – кресла можно пробрести из другой коллекции, нежели диван, приветствуются удобные пуфики, стулья разных форм и материалов.

Импровизации в стиле джаз

Если такое сочетание оттенков и декор интерьера покажется вам претенциозным – добавьте немного джазовой импровизации. В 20-30-х годах в моде были рельефные поверхности, поэтому не клейте на стены обои, наоборот, очистите их до кирпича и окрасьте в бордовый или красный цвета. Повесьте на стены черно-белые фотографии в черных рамках или яркие постеры.

 

Оформите джазовый уголок – расположите в нем музыкальные инструменты. Необязательно приобретать целый набор для джаз-бенда, если вы, конечно, не музыкант. Достаточно, например, одного альт-саксофона или иного инструмента, желательно испорченного или ненужного для использования по назначению. Можно прикрепить инструмент к стене, предварительно его немного смяв, поцарапав, придав ему, таким образом, эффект потрепанной, прошедшей весь период становления джаза и достойно послужившей своему хозяину вещи. Выделить прикрепленный к стене саксофон или иной музыкальный инструмент можно, обрамив его деревянной или металлической рамкой, установленной ровно либо наклоненной в противоположную сторону наклона инструмента. Такой слегка небрежный вид получившегося арт-объекта придаст помещению творческую, джазовую атмосферу, не подчиняющуюся никаким канонам и рождающуюся только в импровизации. jazz04.jpg

 

Прежде чем приступить к оформлению интерьера в стиле джаз, следует услышать музыку внутри себя, отдаться такту, расслабиться и вкусить первый коктейль Америки – «Сазеран», один глоток которого вмиг увеличивал диапазон пышных джазовых вокалисток. Импровизируйте, ведь без этого не было бы джаза!


Автор: Ольга Аверкова

Источник: StrojMir.ru 

http://pro-remont.com/design/interier_djaz.html

14.08.2013
Эко-стиль в интерьере
ЭКО-СТИЛЬ – интерьер, выполненный из натуральных материалов,дающий ощущение свежести и единения с природой.

Другие названия стиля (разговорные): эко-стиль, экологический стиль, экостиль, натюрель, натуральный стиль.


Описание эко стиля в интерьере:


8.jpg


ЭКО-СТИЛЬ – интерьер, выполненный из натуральных материалов, дающий ощущение свежести и единения с природой. На сегодняшний день является одним из самых востребованных современных стилей. В эко стиле используется дерево, камень, глина, стекло, ткани из натуральных материалов.

Цветовое решение эко стиля: бежевый, коричневый, белый (в контрасте с черным или темным деревом), нежные пастельные тоны. Чаще используют природные цвета: бледно-зеленый, бледно-голубой, цвета травы, воды, камня, дерева, почвы.


Стены эко стиля: Деревянные панели, пробковое покрытие, простые бумажные обои с едва заметным растительным узором, а лучше вообще без рисунка, либо обои из натуральных растительных материалов, можно добавить керамическую плитку (однотонную, либо также с растительным рисунком), отделочный камень, использовать белую штукатурку.


Потолок эко стиля: Деревянные панели, либо сочетание деревянных балок со светлым потолком (натяжным, либо побеленным) - отличное решения для интерьера эко стиля.

4.jpg

Пол эко стиля: В эко стиле выкладывают из камня или терракотовой плитки натурального оттенка. Не менее востребован в эко стиле деревянный паркет, причем как из европейских пород, так и экзотики, бамбука или пробки. Дополнительным приемом может стать совмещение дерева темных и светлых пород.


Мебель эко стиля: Из натурального дерева, лучше массива. Столики и табуретки из спилов и цельного ствола дерева и столешницы из природного камня или мрамора. Резьбы не должно быть много, всё же интерьер современный, а значит, форма прямолинейна, фигуры просты. Облегчит массив, мебель из ротанга.


Предметы декора в эко стиле: Вазы из стекла (чаще зеленого) или глины, живые цветы, плетеные корзины, сундуки, ветки деревьев, простой текстиль из льна или хлопка, декоративные фонтанчики, деревянные или соломенные фруктовницы и солонки. На кухне в эко стиле особый уют придают пучки сушеной травы и связки лука. Каждый предмет в интерьере эко стиле должен поддерживать ощущение природного прикосновения, будь то картина или композиция из сухоцветов.


Советы профессионалов:


5.jpg

1. Эко стиль в интерьере весьма популярен и широк в применении. Для обустройства подходит, как квартира, коттедж, так и чилаут в офисе (место для отдыха) и даже переговорная. Главный совет в сотворении эко стиля – это естественность во всем. Поэтому, никакого ДСП, пластика и хромированного металла в мебели и предметах декора.


2. Основной ошибкой является представление эко стиля в виде кантри, с его большим количеством декоративных элементов, резьбой, кружевами, росписями и т.п. Не забывайте эко стиль отражает современный интерьер, его минимализм, простоту и функциональность, не захламляйте его и не превращайте его в домик в деревне.


3. Стоит упомянуть, что мебель в эко стиле недешевая. Помимо того, что мебель из натурального дерева стоит на порядок дороже, чем её искусственные собратья, так еще в эко стиле большее предпочтение отдается мебели из массива (цельного дерева без соединений). С этим придется только смириться, если только на смену салонов с подобной мебелью вы не найдете «частного плотники», что крайне тяжело. Более дешевой альтернативой может стать мебель в скандинавском стиле.


4. Посуда в эко стиле должна быть простой и однотонной мягких цветов. Сложные рисунки не допускаются, лучше всего подойдет узор в этническом стиле. Лучим материалом будет керамика или цветное стекло. Хороши будут деревянные принадлежности, а также хлопковые салфетки.


5. Стать ближе к природе, а значит и эко стилю, вам поможет наличие не просто нескольких цветов в горшках, а созданного зимнего сада или его мини-версия, когда цветами оформляется только одна зона. Декорировать можно даже камнями, отдельно лежащими или в виде сада камней в небольшой зоне комнаты. Также украсят интерьер аквариум, террариум или клетка с птицами.


История стиля эко: 

3.jpg

ЭКО СТИЛЬ (греч. eikos – дом, местообитание) - «экологический» стиль. У этого стиля нет бурной истории развития, а также знаменитых памятников архитектуры. Стиль сложно назвать уникальным, за счет заимствования форм и методов у других стилей. 

Экостиль или натюрель выражается только за счет своей идеи, природного начала, естественности материалов, цветов, правильности форм.

Обращение к «эко» так или иначе происходит, но это лишь смешения эко стиля с другими. Например, архитектор Алвар Аалто – «отец модернизма» проектировал дома с прорастающими сквозь крыши деревьями и обвивающими их вьюнами.

Об эко стиле заговорили в конце XX века, когда люди устали от проблем экологии и решили создать свой собственный «чистый» мир в квартире или доме. Этот дизайн интересен тем, что продиктован самой природой. Человек как часть мира и природы, не спешит отказываться от неё, стремится сохранить её, воспроизвести её на загородном участке или квартире, как в эко стиле.


1.jpg


Безусловно, обращение к природе встречалось и раньше в других стилях. Оно выражалось в живописи, росписи, текстурах, архитектурных элементах и скульптурах. Наиболее ярко природная тематика отразилась в модерне. Но если модерн, опирается на элементы классические стилей, то эко стиль на современные, не брезгуя присутствием техники и электроники, уж никак не являющейся природной. 


Также отчасти кантри является эко стилем, не считая его ухода от современности. «Прародителями» эко стиля считают скандинавских дизайнеров, давших основу в соединении естественности материала и новаторской формы, а также японских традиционалистов.


За счет своей положительной энергетики, способствованию расслаблению, уделению внимания здоровью и правильности жизни, эко стиль в интерьере быстро нашел себе поклонников и продолжает оставаться популярным в современных домах и квартирах.


Ссылка на источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/eco_style/index.php

05.08.2013
Основные характеристики цвета и его роль в интерьере
Ассоциации, которые возникают у человека, глядя на цвет, влияют на его эмоциональное, психологическое и физическое состояние. И то, как мы себя чувствуем в той или иной комнате зависит от ее цветовой гаммы. 
Девяносто процентов информации о мире, который нас окружает, мы принимаем через глаза. Именно глаз фиксирует объем предметов, его форму и цвет. Ассоциации, которые возникают у человека, глядя на цвет, влияют на его эмоциональное, психологическое и физическое состояние. И то, как мы себя чувствуем в той или иной комнате зависит от ее цветовой гаммы. Подбирать цвет для своего интерьера нужно особо тщательно. А если вас чем-то не устраивают размеры комнаты, то не расстраивайтесь, ведь с помощью цвета можно удачно корректировать объем помещения и весь интерьер в целом. 

Зная значение цвета и то, как он влияет на человека можно оптимально подобрать цветовую гамму для вашего интерьера. Выбирая цвет, нужно исходить, прежде всего, из своих личностных особенностей. Например, для творческого человека желтые и фиолетовые цвета, а лучше их сочетание, будут способствовать его творческой активности. 

Желтый цвет — это цвет солнца, радости и оптимизма. Этот цвет подойдет людям, которые стремятся полностью к реализации себя и к раскрытию своего творческого потенциала. 

Белый цвет – цвет простора, чистоты и свежести. Но если его в избытке, то он вызывает ощущение одиночества и покинутости. 

Синий цвет ассоциируется с тишиной, покоем и прохладой. И чем он насыщеннее, тем сильнее ощущение расслабления и покоя. 

Голубые и светло-синие цвета вызывают ощущение легкости и беззаботности. Голубой цвет – это цвет беспечности и непосредственности, он вызывает желание поиграть и подурачиться. 

Красный цвет – цвет напряжения и страсти. Он ассоциируется с кровью и огнем и оказывает возбуждающее действие. Поэтому неуравновешенным людям такой цвет противопоказан. 

Зеленый цвет — цвет покоя, свежести, обновления и прохлады. Этот цвет обычно любят люди спокойные, надежные и верные. Прежде чем остановится на каком-нибудь определенном цвете, нужно представить как вы будете чувствовать себя в этой комнате. Чтобы комната стимулировала активность лучше выбирать яркие цвета. Но не стоит окрашивать всю комнату в яркий цвет, будет достаточно нескольких ярких цветовых пятен, которые не будут утомлять и раздражать. Использовать всю палитру цветов в дизайне квартиры тоже не стоит. Ну, а если вам хочется покоя и отдыха яркие цвета вообще противопоказаны, особенно красный. Лучше выбирать приглушенные цвета. В комнате лучше не применять темные тона, так как они делают ее мрачной и неуютной и долго пробыть в такой комнате человек не сможет. 

Цвета бывают теплые (желтый, красный) и холодные (синий, зеленый). 
Для южных комнат лучше подойдут холодные оттенки, придающие комнате ощущение свежести и прохлады. 
Для комнат с окнами на север лучше использовать теплые цвета. 
Для комнат с окнами на восток, подойдут холодные оттенки пастельных тонов, а для комнат с окнами на запад — подойдут тона потеплее. Теплые цвета зрительно уменьшают пространство и как бы сближают стены. А холодные цвета зрительно увеличивают пространство и раздвигают стены. Чтобы комнатное пространство выглядело гармонично, надо чтобы стены были темнее потолка и светлее пола. 
2572-36.jpg
Цветовую гамму подбирают в зависимости от назначения комнаты. 
Для детской комнаты больше подойдут спокойные тона. Для малышей лучше подбирать зеленый, светло-фиолетовый, голубой цвет. Избегайте при оформлении детской земляных оттенков и коричневого цвета. Психологи не рекомендуют родителям клеить обои в детской с часто повторяющимся рисунком животных. Это рассеивает внимание ребенка и мешает сконцентрироваться. Лучше всего сделать кант с картинками или для рисунков выделить одну стену. Цветом можно откорректировать внимание ребенка. Желтый цвет стены стимулирует творческое мышление, тем самым школьник начнет учиться значительно лучше. Красные детали положительно влияют на активность, но мешают засыпанию. 
Для спальни лучше подойдет синий или зеленый цвет – успокаивающие цвета. Но для активных молодых людей, у которых спальня не всегда является местом отдыха, подойдет и глубокий красный цвет – цвет активности и возбуждения. 
Кухня в синем цвете снижает аппетит, что хорошо подходит худеющим людям. Кухня в оранжевом или красном цвете наоборот способствует появлению аппетита. Особенно праздничной и уютной будет смотреться гостиная в желтом цвете. А сочетание светлых, теплых коричневых тонов, а также охристые цвета создадут атмосферу уюта и дружелюбия, располагая к задушевной беседе. Необязательно в помещении использовать единственный цвет и его оттенки. Хорошо применять комбинацию разных цветов. 
2642-2.jpg





Количество цветов в комнате не должно превышать пяти и самое главное, чтобы они гармонировали друг с другом. 








Ссылка на источник: http://pro-remont.com/design/osnovnye_harakteristiki_cveta.html
30.07.2013
Избегайте в интерьере спальни коричневого цвета
Еще древние целители знали, что цвет окружающих объектов оказывает сильное влияние на человеческий организм и может стать причиной различных, подчас серьезных отклонений от нормы.

сальня.jpg

Цвет много значит в дизайне интерьера спальни. Еще древние целители знали, что цвет окружающих объектов оказывает сильное влияние на человеческий организм и может стать причиной различных, подчас серьезных отклонений от нормы. Это подтверждают и представители новой науки — хромотерапии.

Ведь цвет — это перемещающиеся в пространстве электромагнитные излучения; волны разной длины, что влияют на организм определенным образом. Поэтому, подбирая оттенки, можно воздействовать на настроение, физическое самочувствие и даже сексуальность человека.

У молодых (по стажу семейной жизни) супругов могут быть разноцветные спальни. А вот спальня супругов со стажем должна быть двух-, максимум трехцветной.

1351807574_1167244559.jpg


Если супруги занимаются умственным трудом, им следует спать в постели голубого цвета, а если они — работники физического труда, их постель должна быть зеленых тонов.


Людям, чрезмерно возбудимым и склонным к измене, нужно иметь в спальне хотя бы два элемента салатного цвета.


Стыдливым и боящимся экспериментов партнерам следует завести постельное белье изумрудного цвета, этот цвет будоражит фантазию и добавляет смелости.


Склонные к частым ссорам пары должны избегать в спальне светло-желтого, оранжевого и ярко-красного цветов, окружая себя темно-синим или темно-желтым.


Если партнеры чувствуют, что теряют эмоциональную связь, они могут обезопасить отношения доминирующим в спальне темно-золотистым цветом.


У страдающих избыточным весом не должно быть элементов оранжевого цвета, в противном случае они будут ежедневно наедаться перед сном, а любовь будет пробуждать волчий аппетит.


Супругам, которые не могут «притереться», следует устроить себе спальню белого цвета с множеством зеленых элементов и живых цветов.

g2263p14760l.jpg


Партнеры, наскучившие друг другу, должны устроить спальню фиолетового цвета, их близость станет более одухотворенной.


И совет для всех: избегайте в интерьере спальни коричневого цвета, он ускоряет процесс старения.

 


Источник: Cottage.ru


05.12.2012
Применение 3D дизайнерских панелей в интерьере
Стеновые панели создают эксклюзивный интерьер, акцентируя внимание на выделенной зоне – центре внимания и притяжения взглядов.

Следуя последним мировым трендам в оформлении интерьеров, компания  Артполе ищет, изучает и поставляет на рынок самые уникальные, новые или перспективные материалы для отделки помещений, а также элементы декора и освещение. 3D стеновые панели - новинка в сфере декоративной отделки, зарекомендовавшая себя во многих странах Европы и ставшая мегахитом среди ведущих дизайнеров. Артполе представляет коллекции из экологически чистых материалов, гипса и полиуретана.


3D стеновые панели из бамбукового волокна и целлюлозы - это экологически чистая линия материалов для помещений, позволяющая сочетать их с любыми традиционными отделочными материалами, будь-то обои или гладкая штукатурка. Стеновые панели делают интерьер эксклюзивным, акцентируя внимание на выделенной зоне – центре внимания и притяжения взглядов. Так, например, ставшая традиционной зона под TV-сет:

Декорирование панелями из переработанных  растительных материалов берет свое начало в Западной  Европе, в момент, когда в обществе назрел вопрос об экологии и сохранении окружающей среды и зародились первые идеи об экологическом доме. Простота монтажа панелей позволяет своими руками и с лёгкостью сделать интерьер инновационным и эксклюзивным. Использование панелей напоминает «ковер на стене» в более современном и удобном применении, рациональная идея которого фокусировать взгляды гостей своим дизайном и новизной.

Каждый новый элемент вашего интерьера создается быстро и просто, все элементы легко заменяемы и обновляемы, применение подсветок и разнообразных финишных покрытий дают «калейдоскоп» бесконечных цветовых решений, которые не перестанут удивлять вас долгие годы.

Коллекция стеновых панелей из гипса представлена в большом разнообразии форм отдельных панелей и панельного панно. Продолжительный срок эксплуатации, улучшенные акустические характеристики в сочетании с экологичностью открывают широкий спектр применения: от детских комнат до ресторанов, аэропортов и спортивных сооружений.



Гипсовые 3D стеновые панели не поддерживают горение.

Мы работаем с авторскими разработками, отражающими современные тенденции дизайна интерьеров в США и странах Европы. Так, коллекция Fashion из полиуретана призвана сделать интерьер индивидуальным и гармонично вписывается в любой стиль от хай-тека до модерна.


 


Вы сможете увидеть готовые инсталляции в разных цветовых и композиционных решениях, а также разнообразие используемых материалов в Фирменном магазине Артполе. Экспозиции дополнены необычными элементами декора для создания гармоничного и уникального интерьерного пространства, которое вы можете реализовать «своими руками».


Мужской и женский взгляд на интерьер
Дизайнеров испокон века волнует вопрос: так ли сильно отличаются друг от друга интерьеры помещений, в которых обитают мужчины и женщины? Существует ли в деле создания образа жилища пресловутый «половой вопрос»?
Дизайнеров испокон века волнует вопрос: так ли сильно отличаются друг от друга интерьеры помещений, в которых обитают мужчины и женщины? Существует ли в деле создания образа жилища пресловутый «половой вопрос»?

И есть ли какие-то сугубо мужские или, наоборот, женские приемы декорирования? На все эти вопросы профессионалы склонны давать очень мудрый ответ: различия, конечно, есть, но только сообща мужчина и женщина смогут создать по-настоящему гармоничный интерьер. Что ж, осталось воплотить это золотое правило в жизнь!

Женский и мужской взгляд на интерьер действительно чаще всего диаметрально противоположны. Женщине свойственно внутреннее ощущение домашнего уюта, комфорта. Она вдумчиво относится ко всему – от конструкции дома в целом до цвета каждой мелкой детали. Мужчина же на большинство вещей, от которых зависит ощущение комфорта, просто не обращает внимания – он стремится воплотить в интерьере свои жизненные амбиции, профессиональные идеи.

Как считают дизайнеры, интерьер, создаваемый исключительно для мужчины, сразу можно узнать: он обычно бывает более ярким, немного помпезным и амбициозным, однозначно рассчитанным больше на внешний эффект, чем на внутреннюю гармонию. Очень часто такой интерьер не только не продуман в мелочах, но имеет массу мелких бытовых неудобств, однако, как вы понимаете, настоящему творцу не до этих глупостей.

А вот «женский» интерьер всегда будет более спокойным, сдержанным, и обязательно предусмотрит внутреннюю жизнь, возможность для отдыха, созерцания. По мнению профессионалов-дизайнеров, различие между мужским и женским подходом к интерьеру отражает принципиально различный подход к жизни вообще: женщина пытается адаптироваться к окружающей среде, мужчина стремится эту среду завоевать, покорить.

Кроме того, мужчины часто склонны ценить яркие экстравагантные предметы мебели и дизайна, совершенно не заботясь об их функциональности. И, пожалуй, совладать с его порывом купить нечто «не как у всех» может только женщина, склонная видеть создаваемый интерьер целиком и учитывающая насущные потребности семьи.

«Женский» интерьер всегда внимателен к формированию пространства, он насыщен удобными деталями, обращен к тому, кто живет в этом помещении. Общаясь с заказчиком, женщина-дизайнер всегда будет стараться воспринять его ощущение жизни, поэтому она внимательно вслушивается в то, что ей говорят. Мужчина на ее месте во многих случаях постарается навязать свое мнение, мало считаясь с жизненным опытом заказчика.

Кстати, именно поэтому опытные архитекторы всегда стараются пригласить к обсуждению будущего интерьера жену заказчика. Да, по их мнению, это довольно непредсказуемое, зачастую капризное и не обладающее выдающимся вкусом существо, но профессионалы понимают, что должны считаться с ее мнением и желаниями: иначе обитание в интерьере, созданном исключительно «под мужа», станет угрозой для совместного проживания. В таком доме женщину невольно начнет многое раздражать, и свое неосознанное раздражение она будет «выплескивать» на супруга. Вот такая интерьерная психология!

Кстати, и цветовые предпочтения у женщин и мужчин, как правило, сильно разнятся. Прекрасный пол тянется к нежным пастельным оттенкам, а мужчины, наоборот, придерживаются «строгого» разделения цветов по функциональному основанию. И если, по мнению женщин, розовый, голубой, бледно-фиолетовый и салатовый способны передать столь желанную им атмосферу легкости и таинственности, то их защитники считают, что «энергичная» комната – это синие, оранжевые или желтые стены, «спокойная» – белые или черные. Что касается последнего цвета, то женщины его вообще не приемлют, а вот мужчины, наоборот, очень ценят.

Вот еще один вопрос психологии: в женской голове школьное знание о том, что черный – это совмещение всех цветов, так и остается абстрактным фактом, тогда как мужчина очень хорошо понимает и принимает это. И если вы оказались в квартире, где, скажем, ванная выложена черной плиткой, даже не сомневайтесь в том, что вы ступили на мужскую территорию.

Кстати, дизайнеры советуют: если споры о цвете стен и мебельной обивки заходят в тупик, можно поделить «территорию»: детскую и гостиную отделать в гамме, выбранной женщиной, а кабинет предоставить мужчине.

Есть, конечно, сугубо мужские и, наоборот, женские комнаты. В нашем сознании с мужским интерьером традиционно ассоциируется кабинет, а с женским – будуар. Мужчины любят развешивать на стенах наградные знаки, схемы, карты, портреты лидеров и любимых исполнителей. Женщины же больше тяготеют к таким вещам, которые радуют глаз: икебаны, памятные сувениры, подарки, сделанные на день рождения.

Куда точно мужчине не следует особо настоятельно соваться, так это на кухню, безраздельное царство женщины. В первую очередь необходимо, чтобы хозяйке было там удобно двигаться и ощущать пространство. Как говорят наши бабушки: «Все должно быть под рукой…», а современные дизайнеры добавляют: «…и стильно».

А вот интерьер спальни нужно продумывать обязательно сообща – ведь это общая зона, в которой вас обоих все должно устраивать. И вообще помните: только путем взаимных уступок и компромиссов можно найти тот единственный вариант интерьера, который долгие годы будет радовать всех членов семьи.

По материалам сайта pro-remont.com
Интерьер и тип темперамента - холерик
Холерики жаждут новых впечатлений, их пристрастия быстро меняются.
Главной отличительной чертой холериков, пожалуй, является частая смена настроения. Кроме того, они характеризуются повышенной возбудимостью, неуживчивостью, нетерпимостью, иногда даже переходящей в агрессивность.

Внутренне они постоянно на взводе, готовы к действию, и от этого в компании холерики чаще всего играют роль негласного лидера. У них всегда в запасе огромное количество идей, которое они непременно хотят реализовать, причем все одновременно и немедленно. Своей неуемной жаждой деятельности и импульсивностью они заражают всех своих друзей и знакомых.

Холерики жаждут новых впечатлений, их пристрастия быстро меняются. Поэтому иногда стиль их жилища — это парадоксальная стилевая смесь: пестрый и сдержанный, рафинированный и вычурный. В общем, единство противоположностей.

Пространство

Порывы холериков требуют много свободного пространства, а их эмоциональная активность — простых и строгих форм в обстановке. Им нужны большие, просторные квартиры с высокими потолками. Поэтому помещение желательно не загромождать большим количеством вещей. Холерикам вполне подойдут вещи в стиле минимализма и современные высокотехнологичные интерьеры.

Для создания свободного пространства холерики предпочитают объединять кухни с гостиной. При этом зонирование помещения едва заметно, а межкомнатные перегородки зачастую бывают либо раздвижными, либо стеклянными.

Цвет

Холерики являются любителями смелых решений, они не бояться экстравагантности. Яркие личности и в интерьере любят яркие цвета: красный, оранжевый, иногда даже черный. Но такие особо активные люди особенно нуждаются в отдыхе. В ярком интерьере, где цвета возбуждают, сделать это практически невозможно. Поэтому будет лучше, если в интерьере будут использованы успокаивающие оттенки, или хотя бы некоторые светлые элементы (например, неброская картина или бежевое кресло).

Цветовая гамма интерьера должна способствовать смягчению безудержного холерического темперамента. Так, психологи советуют использовать синий, бирюзовый и все оттенки зеленого. Эти цвета одновременно успокаивают и поддерживают холерика в тонусе, а зеленый в обивке мебели и в шторах создает в доме ощущение защищенности, отгороженности от внешнего мира.

Освещение

Переменчивому нраву холерика очень понравится многоуровневое освещение, которое можно менять в зависимости от эмоционального состояния и стилистических пристрастий на данный момент. Конечно, при этом не должны быть забыты ни классическое потолочное освещение, ни разнообразные точечные светильники на полу, в нишах стен или в подсветке картин. Включая их в различных комбинациях, можно менять восприятие одного и того же интерьера, особенно если светильники или лампы имеют цвет.

Стиль

В стремлении преодолеть инерцию жизни, и как бы, подгоняя время, холерик постоянно изменяет стиль своего интерьера. Нельзя сказать, что у холерика есть определенные стилевые пристрастия: ему нравится все яркое и современное. Мода меняется, а вместе с ней в квартирах холериков меняются и интерьеры.

Мебель

Мебель в жилище холерика должна быть подобрана таким образом, чтобы ее можно было легко комбинировать и переставлять, создавая при этом новый облик квартиры. Для этой цели оптимально подходит модульная мебель, которая способна разбиваться на отдельные функциональные блоки, которые можно переставлять, комбинируя в разных вариантах.

Но не меньше, чем универсальную, легко комбинируемую мебель, холерики любят модные и престижные предметы внутреннего убранства. Поэтому нет ничего странного в том, что они могут потратить последние деньги на шикарный столик из матового стекла.

По материалам сайта pro-remont.com.

1 2 3 4